初中美术单元教学设计教案4篇

初中美术单元教学设计教案4篇初中美术单元教学设计教案　　教学难点完成一幅富有创意的线构成作品教学准备教师多媒体课件墨水宣纸画纸色卡纸学生毛笔水笔直尺圆规教学过程一导入语言引入承上启下二新授下面是小编为大家整理的初中美术单元教学设计教案4篇,供大家参考。

篇一：初中美术单元教学设计教案

　　教学难点完成一幅富有创意的线构成作品教学准备教师多媒体课件墨水宣纸画纸色卡纸学生毛笔水笔直尺圆规教学过程一导入语言引入承上启下二新授内容1小组探究练习要求分组合作探究怎样才能用毛笔画出形象各异的线比一比看哪个小组发现的多解析小组以竞赛的方式合作探究鼓励全员积极参与培养团队精神为下一环节赏析中国画作好铺垫

　　初中美术单元教学设计

　　教材：六年级美术第一学期第三单元

　　单元主题：体会线的韵律

　　单元课时：2课时

　　教材分析：

　　以视觉语言为主题单元化编排教材，是少儿版初中美术新教材的一大特点。改变学生的学习方式是二期课改的重点，对于美术学科而言，由于视觉文化时代的到来，给我们美术学科也提出新的要求——即视觉读写能力的培养。线是美术作品的重要表现因素，是本单元的核心概念，通过单元教学让学生体会线的韵律、学习线的知识和线的表现技能。在以往的教学中，把学习“线”的侧重点放在用线来造型，追求描绘形象的生动性和准确性，过分拘泥于对绘画基本技法的训练，忽视了学生对不同形式的线所表现的艺术美感的体验与感受。所以，在本单元的教学中，通过对以线为主的作品欣赏，以及通过记号笔、毛笔、水笔等绘画工具创造性地进行线的练习，把学生的注意点从表现形象引向线本身所具有的韵律美，并感受中国画中线的韵律美，有机渗透民族精神教育。单元教学内容：通过以线为主的作品欣赏以及命题创作练习，初步感受线的韵律美；小组探究如何用中国画的笔墨表现形式多样又充满韵律美的线；体验线构成作品中的线与国画中线的不同韵律美，感受中国画博大精深，渗透民族精神教育。单元教学目标：知识与技能：通过以线为主的作品欣赏，了解美术作品中的线不仅能够造型，其本身还具有韵律美；能运用线进行简单的主题创作，用中国画笔墨探究线的特殊韵味，用几何线设计线构成，用所学的韵律知识解释生活中的线。过程与方法：通过欣赏、分析、小组探究，发现并了解美术作品中“线”这一造型要素的意义。用三种绘画工具尝试和探索线的表现形式。情感态度与价值观：体会线不仅能造型，而且不同的线有不同的韵律美，尤其体会中国画中“线”的艺术魅力。理解不同韵律的线与作品主题的关系，知道线装饰着我们的生活。单元教学重点：1、初步体会线的丰富多彩，线不仅能造型还具有独特的韵律美和审美特征，尤其体会中国画中“线”的艺术魅力，渗透民族精神教育。2、现实生活中，线装饰着我们的生活。单元教学难点：

　　引导学生把注意点从线可以塑造形象引向线的韵律美，并真正体会不同的线有不同的韵律美。学情分析与教学策略：预初年级的学生因为绘画基础还比较薄弱，虽有一定的审美能力，但对线本身所拥有的韵律美一般都很少关注，对线与美术作品主题的关系更不会去思考。所以，在本单元两节课的教学过程中尽可能采用直观的教学手段（多媒体课件图片展示、教师演示、作品展评等），有趣的练习（图文配对、听音乐画线、小组竞赛等），比较分析等方法把学生带进“线”的艺

　　术世界，充分感受和体验“线”所蕴涵的节奏美和韵律美，懂得线美化着我们的生活。

　　感受线的韵律美（第一课时）

　　教学目标：知识与技能：知道不同的线会使人产生不同感受，线是丰富多彩的，初步感受线的韵律美；用记号笔画线的形式表现一幅主题画。过程与方法：图文配对、听音乐画线、欣赏以线为主的作品，自选主题完成一幅以线为主的作品并展评。情感态度与价值观：体会线不同的韵律美，理解不同韵律的线与作品主题的关系，在表现主题画中体验线的韵律美，知道线装饰着我们的生活。教学重点：感受美术、书法作品中线的韵律美，理解不同韵律的线与作品主题的关系。教学难点：用记号笔完成一幅以线为主的命题画，体会线所具有的表现力。教学准备：教师：多媒体课件、4张铅画纸（主题作品展示用）、双面胶学生：记号笔、彩色画纸教学过程：一、导入：用一支彩色铅笔与一幅用笔组合的作品设问。解析：问题导入，激发学生的好奇心和求知欲，揭示课题快速明了。二、欣赏感悟线的韵律美1、读图说线，教师根据学生回答在黑板上画出各种线并编号。2、图文配对练习解析：学生依据媒体出现的文字，找到黑板上相应的线。让学生初步了解不同的线会引发不同的表情联想。3、听音乐画线解析：听音乐画线，体验线除了能造型还如同音乐的旋律一样具有节奏美和韵律美。音美结合教学，让学生在轻松的学习氛围中自然地走近线、感受线的魅力，体现了新课程学科整合的新理念。4、欣赏、分析以线为主的作品解析：引导学生发现大师是怎样运用线的韵律美表现创作主题、表达自己的情感的。明白合理运用线的韵律美，可以更好地突出作品主题。运用媒体展示课前收集的图片资料补充欣赏，可以不受时空的限制，不局限于书本图例，增加信息量拓宽学生的视野，体现了新课程教学与信息技术的自然整合。5、欣赏生活中的几幅画面解析：让学生感受线在生活中所展示的魅力，明白线装饰着我们的生活。6、欣赏同龄伙伴的作品，激发创新思维。三、作业要求主题：小雨沙沙杨柳依依光芒四射微波荡漾1、用自己喜欢的线，表现一个主题。2、体现线的节奏美和韵律美。注：在学生分组讨论主题表现方法，教师演示帮助理解的基础上学生练习。解析：学生自选主题，用记号笔进行线的表现练习，保证作品展评时更清晰，达到审美的基本要求；四个命题都是学生常见的生活景象，既亲切又熟悉，容易激发学生的创作热情，也降低了难度，更好的面向全体学生，让美术走进生活，让教学贴近学生。体现了新课程教

　　学以学生发展为本，面向全体学生的原则。四、作品展评1、要求将作品贴在对应的主题下，注意有序排列。2、学生互评3、教师点评解析：作品展评，要求学生将作品贴在教师课前准备好的对应的主题下，这样很自然地生成了四幅大作，既体现了审美又让学生感受到集体创作所带来的美的享受。五、拓展欣赏今天课上我们通过美术作品初步感受了线的韵律美，体验了记号笔表现的线的韵律。如果改变工具、材料、表现形式，线又会给我们带来怎样的感受呢？解析：出示不同工具、材料、表现形式的以线为主的作品，激发学生作进一步探究新知，增强学生发现美、创造美的意识。

　　体验线的韵律美（第二课时）

　　教学目标：知识与技能：了解传统国画与线构成中线的不同韵律，尝试用水笔、尺或圆规设计一幅线构成作品。过程与方法：小组探究、作品赏析、实践比较、交流感受等方法，完成线构成设计。情感态度与价值观：体验毛笔画线的乐趣，体会传统国画与线构成中线的不同韵律，喜欢用线表达自己的情感，美化我们的生活。教学重点：在与线构成比较分析中提升对中国画中“线”的韵律美的理解。教学难点：完成一幅富有创意的线构成作品教学准备：教师：多媒体课件、墨水、宣纸、画纸、色卡纸学生：毛笔、水笔、直尺、圆规教学过程：一、导入（语言引入，承上启下）二、新授内容1、小组探究练习要求：分组合作探究，怎样才能用毛笔画出形象各异的线？比一比，看哪个小组发现的多？

　　解析：小组以竞赛的方式合作探究，鼓励全员积极参与，培养团队精神；为下一环节赏析中国画作好铺垫。2、小组探究成果展示解析：小组探究成果展示，让学生感受笔墨的神奇所在，同一画笔能表现不同韵律的线。3、出示吴冠中的《山花烂漫》作品，引导学生分析大师画中所用到的线是怎么画的？为何要用这些深浅不一、形状不同的线？与作的主题有什么关系？4、欣赏《五牛图》，进一步分析传统国画如何运用线的韵律表现形象的？5、写意山水画作品的浏览欣赏，了解山水画中用线的独特之处。解析：选用三种国画题材的作品引导学生进行赏析，培养自主学习探究的意识，帮助学生更深入地了解到我国传统国画中线的独特魅力，增强民族自豪感。6、比较感悟：学生用尺或圆规随意画几,根线，并与墨线作比较说说自己的感受。

　　7、欣赏学习线构成的基本法则（5种构成法）

　　三、学生练习（播放背景音乐）作业要求：1、自选一种线构成法，完成创意设计。2、标注：构成名称3、将完成的作品贴在各组彩卡上。

　　四、作品展评1、学生交流体会，和灵感的出处。2、学生互评，提出改进意见3、教师点评

　　解析：以“线构成”作为练习，要比临摹一幅写意国画易于操作，更容易调动学生的学习积极性。另外，让学生用“最机械、最缺乏情感的线”创作出具有特殊魅力的“线构成”作业，旨在锻炼学生的想象力，鼓励创新，帮助学生在实践中加深对充满情感的中国画线的理解，渗透民族精神教育。作品展示以小组形式呈现，更能体现构成的独特美，一个小组就是一件作品，6个小组作品放一起展示又生成了一幅大作，让审美贯穿在教学中。

　　

　　

篇二：初中美术单元教学设计教案

　　民间艺术的颜色搭配有一个更进一步的理解通过主动的参加学习转变偏见并将偏见变为乐观的熟悉运用对比自然真实的物品与装饰风格的作品的不同颜色体现加强同学对民间美术颜色搭配手法的理解老师预备好很多不同款式的鞋垫让部分同学上扮演顾客?为自己的店铺?提意见?

　　初中美术优秀教案

　　初中美术优秀教案一、教学目标1.了解标志设计的基本概念、分类，以及图形、文字、符号等标志设计的表现形式，并掌设计标志的方法。2.在观赏、分析、商量中熟知标志的象征意义，认识生活中的标志及表现形式。3.体验美术活动乐趣的过程中，养成喜爱艺术，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。二、教学重难点重点：了解图形、文字、符号等标志设计的表现形式，把握设计标志的方法。难点：设计创新型标志，并熟知标志与图案的区分。三、教学用具多种标志作品图片、多媒体演示设备等。四、教学过程活动一：导入新课教师以故事导入课堂，讲解外国友人麦克来中国旅游迷路，依据旅游团标志胜利找到了导游，标志是一种具有象征意义和肯定内涵的象征符号，在生活中起着至关重要的地位，今日让我们一起做一次设

　　

　　计师，一起来设计独具特色的标志吧!顺势引出课题--《标志设计》。活动二：直观感知教师引导学生，提出问题：同学们在生活中都见过哪些令人印象

　　深刻的标志呢?它们是如何传递信息的?为什么这些标志我们都可以一眼识别出来?

　　学生思索回答，教师总结：见过不同的服装品牌、鞋子品牌的标志，不同餐饮店的标志，比方大家熟识的"√'耐克，"M'麦当劳。这些标志之所以可以一眼识别出来，是因为都有一个共同特性，特别简洁、易认、一目了然。活动三：具体分析1.教师播放多幅现代生活标志，引导学生观看，提出问题：这是一组特别冗杂的标志图片，谁能将它们进行归纳?学生思索回答，教师总结：现代社会生活中常见的标志可以分为两大类：一是国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等类型的标志，一是交通、安全、场馆、产品使用、质量、操作等类型的公共标志。2.教师展示香港回来专用标志、中国文联、世界自然基金会、NBA标志、2022年冬奥会标志图案，引导学生思索并提问：这些标志都是由什么元素组成的?学生回答，教师总结：数字、文字、图形、夸张变形的图案组成的，同时也是标志的表

　　

　　现形式，比方2022年冬奥会标志，运动的人物形象和2022中的

　　以"团结'为主题的标志。2.展示讲评沟通想法，师生共同评述赏析作品的优缺点，总结出存在的共性

　　的问题，提出改良的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主，评价标准以以下为准：

　　①是否运用标志的表现形式;②是否符合标志特征。3.布置课后作业：观看生活中更多标志，并思索这些标志在生活中的具体应用，标志与图案有什么区分。初中美术优秀教案教学目标：1、了解中国山水画的学问和基本技法。2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够根据正确的方法步骤进行中国山水画的创作。3、通过学习，激发学生喜爱家乡、喜爱大自然的情感，对中国山水画产生兴趣。教学重点与难点：重点：了解中国山水画的基本特性和技法，把握水彩静物的干画法和湿画法。难点：中国山水画的表现技法及运用。课前预备：

　　

　　教师：多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。学生：教材、水彩绘画工具。教学过程：1、观赏。(1)展示课件中各个画种的图片，如：中国画、水彩、油画。(2)教师选择其中一幅画，介绍中国山水画的概念、特点及起源。(3)展示一些水彩作品，向学生提问，如：同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。2、讲解。(1)观赏两幅中国山水画的作品，让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的认识。(2)思索练习。设置一道配图选择题：从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。3、分析。(1)给学生观赏几幅融合了部分水彩技法的作品，提出：这些画是怎么画出来的?(2)学生分组商量，教师引导学生观看，商量结束。4、示范。(1)教师运用预备好的水彩工具材料，示范创作步骤。(2)让学生观赏范作，体会中国山水画的创作过程。5、实践。(1)同学生用已预备好的水彩绘画材料，对中国山水画技法进行实

　　

　　践练习。(2)评价。教师对学生的作业进行评价，也可以之间互相评价。6、拓展。(1)了解中国山水画的其他技法，如：撒盐法、压印法等。(2)期望学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。初中美术优秀教案主要教学内容:教学设计的指导思想:民间美术是民间艺术的主要表现形式之一，以其视觉上的优势是

　　最自发的、最乡俗的艺术语言。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观呈现，因此，应结合图片和教材文字内容依据当地的实际状况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。

　　教学目标分析:1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行剧烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。2、对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了剧烈的对比手法，从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。

　　

　　3、通过营造学习情境，使学生在应用学问的同时，体会审美创造的乐趣。

　　教学重点和难点:1、教学重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点。2、教学难点：具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。教学过程:(一)导入：师:放假期间，同学们可能会去外地旅游，那除了浏览景色之外、还会带回一些当地很有地方特色的土特产，比方：食品、工艺品等,但食品会被吃掉，因为不能保存,而那些工艺品却有纪念意义的，同学们知道吗?这些工艺品其实都是一些民间艺术品，具有很深厚的地方特色。那我想请问在座的同学们去外地都收集了哪些民间工艺品呢?请你拿出来和大家共享一下，并介绍一下它有什么让你喜爱和不喜爱的地方?为什么?(提问调动学生的展示的主动性，也激发了学生的好奇心。同学们发言，介绍自己的工艺品：惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、小香包、绣花工艺品等)师：你们真有目光，这些工艺品特别美丽，你们说说这些民间工艺品是什么地方吸引你的呢?说一说你的感受吧!生：①小泥人是它可爱的造型。生：②风筝是它的秀丽的色彩。

　　

　　(学生商量，沟通自己的感受。)总结：是艳丽夺目色彩把我们的眼球吸引住了，好了，我们今日就一起来学习一下民间艺术的色彩搭配吧!课件出示课题：民间艺术的色彩搭配(二)授课：1、课件出示：广义民间美术和狭义民间美术。广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术,包括工艺、曲艺、杂技、戏法等各种艺术形式。狭义的民间艺术特指民间美术与工艺。师：民间美术是中华民族文化中重要的组成部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完善的表达了民间百姓意识中最美妙的愿望。师：同学们带来的这些民间艺术品，种类许多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢?(发言、归纳)民间美术种类：(教师边讲解边放课件，增加直观感受，加深印象)2、课件展示：民间美术的图片观赏，图片播放中加入悦耳的民间音乐《春江花月夜》，情景交融。(1)民间玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及综合材料所制玩具等。(2)染织刺绣。包括蜡染、印花布、织锦、刺绣。(3)民间服饰。包括民族服装、绣花荷包、鞋垫。(4)各地剪纸。包括窗花。(5)纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。

　　

　　(6)绘画。版画、年画。(7)雕塑。彩塑、小型泥人、木雕、面塑等。(8)戏具用品工艺。包括木偶、皮影、面具等。(9)编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等师：(1)这么多、这么美的民间美术作品，创造者是谁?(是民间的能工巧匠，是一般的劳动人民。)(2)在民间美术品中常出现什么形象?(花卉、人物、动物等大多是吉庆有余、福禄寿喜、祛病避邪的主题。寄予着劳动人民的憧憬美妙生活愿望，代表着一般劳动人民的真挚情感、好恶)(3)民间美术作品有什么明显的特点?(形象古拙、概括、简练，即抓住了形象的主要客观特征，又进行大胆的取舍、夸张、变形。)(4)民间美术作品的色彩如何?(色彩艳丽，对比剧烈，提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采纳互补色的对比关系：如红雨绿、蓝玉黄等单纯艳丽的色彩搭配，表达一种质朴、真挚、强烈的情怀。色彩表现为饱满、艳丽，清爽、多施以纯度较高的原色。色彩搭配采纳了强对比手法，形成了特有的装饰风格。)(5)做个小游戏："买东西'。(对本课的主题：民间艺术的色彩搭配有一个更进一步的理解，通过主动的参加学习转变偏见，并将偏见变为主动的认识)(运用对比自然真实的物品与装饰风格的作品的不同色彩表达，加强学生对民间美术色彩搭配手法的理解)教师预备好很多不同款式的鞋垫，让部分学生上扮演"顾客'，为

　　

　　自己的"店铺'提"意见'。学生小声议论并发表自己的看法--为什么没有色彩的鞋垫没有人

　　买，而色彩艳丽的鞋垫买的人却多呢?给我们最深的印象是什么?教师准时分析运用文字说明以及学生

　　的生活阅历，使学生明确民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰是形成民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象、大胆提炼归纳的装饰风格，从而让学生进一步理解民间美术的文化内涵。

　　5、课件展示：(1)民间玩具虎与现实中老虎有哪些不同?(2)具体分析布老虎的色彩搭配。(三原色)(3)课件呈现民间美术色彩搭配的要点：民间美术中的"五彩'指的是青、赤、黄、白、黑五色。(4)课件出示年画"点套'口诀：(大红、深绿、深绿、黑谓硬色，淡灰、天蓝、粉红、粉绿、淡黄谓软色)。软靠硬，色不愣。黑靠紫，臭狗屎。红靠黄，亮晃晃。分表绿，人品细。要想俏，带点孝。要想精，带点青。文相软，武相硬，断国孝，三蓝黑。女红，妇黄，寡青，老褐。红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红。(三)布置学生课堂作业：(1)选择的下列图中其中一个，用所学的民间色彩对比的方法彩绘空白图形中。(2)学生彩绘图形，教师巡回指导时以小组竞赛的方式鼓舞学生的

　　

　　绘画热情。(四)作业展示：优秀作业展示：确定、鼓舞，总结优秀缘由。特色作业展示：确定创意，学生发言谈自己的看法，教师鼓舞评

　　价，并提出修改建议。(五)课堂讨论性学习的延长：民间美术常常使用的色彩大体只有

　　少数几种，但在勤劳智慧的劳动人民灵活的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这节课的学习，了解了很多民间美术的学问，期望以后能创造出很杰出的作品。同学们都知道一句话"越是民族的就越是世界的'让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。

　　

　　

　　

篇三：初中美术单元教学设计教案

　　初中美术教案

　　初中美术教案1．教学设计学科名称：我为校园添光彩2．所在班级情况，学生特点分析^p：学生综合素质比较均匀。由于学生已有一定的知识基础，对本学科有自己的思维方式，对科学探究过程有所了解，并能运用这一方面知识解决一些实际问题。本学期的科学教学，要使学生更能在日常生活中亲近科学、运用科学，把科学转化为对自己日常生活的指导，逐渐养成科学的行为习惯和生活习惯。3．教学内容分析^p：探究我们的校园，从校园布局、结构、色彩、造型进行描述。由此分析^p环境艺术设计概念及其特点。根据环艺设计基本特征，尝试进行环境艺术设计。4．教学目标：（1）通过参与毕业联欢专题活动的策划集及设计，了解并初步掌握美术综合活动设计的过程、原则和要求（2）初步掌握环境设计知识。5．教学难点分析^p：通过观察欣赏。各种艺术形式背后，真正寄真情于其中6．教学课时:1课时

　　

　　7．教学过程：一、情景导入（大屏幕播放背景音乐《高山流水》曲，播放初中生活各种片段）师致词：悠悠同学情，终生难忘却。时光荏苒，美好的初中生活就要结束了，校园生活给我们留下了一幕幕美好回忆。为了记住这美好的中学生活，让我们拿起手中的笔，运用所学的美术知识，大家共同策划一场毕业联欢活动，表达对母校的依依眷恋，对老师、同学的款款深情，和对未来生活的憧憬。二、发展阶段1、请同学们讨论一下，举行毕业联欢要有哪些准备活动？（小组讨论，回答）生：我为校园添光彩，绘制校园一角师：同学们说的真好。这节课我们就来尝试制作绘制校园一角图画。2、回顾设计与绘制。（大屏幕展示基础知识和示范资料）3、回顾请柬的设计制作。（大屏幕展示范资料）4、教师展示自己设计作品

　　

　　三、设计制作根据自己的特长及喜好，小组分工，分别进行及绘制1、小组讨论设计构思，集思广益，形成满意构思后，推选代表，在班上讨论交流。2、小组合作，完成及绘制，教师巡回指导四、作业讲评采取展示法，把所有的作品张贴出来，全班欣赏交流，学生间相互点评，评出优秀作品五、小结美好的时光总是短暂，同窗的回忆总是美好。珍惜这人生的相遇，珍惜美好的友谊，让我们手牵手，共赴美好的未来。（背景音乐《高山流水》）1．课堂练习：根据自己的特长及喜好，小组分工，分别进行设计及绘制。2．作业安排：小组合作，绘制3．自我问答：感兴趣的同学，课后可以尝试用电脑制作及绘制

　　

　　

　　

篇四：初中美术单元教学设计教案

　　突出重点突破难一敦煌莫高窟第1课时第1十明暗与立体表现第10课时第10十一明暗与立体表现第11课时第11十二视觉传达的色彩搭配第12课时第12十三视觉传达的色彩搭配第13课时第13十四现代产品设计的色彩搭配第14课时第14十五人文奥运第15课时第15十六体育题材美术作品与纪念品第16课时第16十七体育场馆设计第17课时第17十八我们身边的体育活动第18课时第18十九艺术品的收藏和拍卖第19课时第19课题敦煌莫高窟课时发展概况并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行教学方法

　　初中美术教案人美版

　　【篇一：_(人教版)七年级上册美术教案】

　　第一单元什么是美术第一课富于创造力的造型艺术课时：1课时【教学目标】知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。【教学重难点】重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。【教学方法】欣赏法、讲授法、讨论法【教具准备】不同肌理的石头、课本、课件【教学过程】教学内容课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。（一）引导阶段：2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。（二）发展阶段：1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？

　　（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？学生积极思考，回答问题。2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。学生思考、体验“肌理”的含义。3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。【作业布置】结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。第二课美术是个大家族课时：1课时【教学目标】知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。【教学重难点】重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。【教学方法】欣赏法、讲授法、讨论法【教具准备】课本、课件【教学过程】教学内容（一）引导阶段1、给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物品?

　　学生思考,并回答问题。感受美术离我们并不遥远，就在我们身边，而且生活处处离不开美术，并总结出美术的四大门类，引出课题——美术是个大家族。（二）发展阶段1、学生讨论:什么是绘画？你能说出几种绘画形式？2、教师在解释绘画概念的基础上，让学生通过视频来感受一下不同绘画种类。学生思考、认真观察。3、以小故事形式分别向学生介绍梵高的《向日葵》和齐白石的《蛙声十里出山泉》。学生欣赏与思考。4、让学生介绍一下自己喜欢的一张画。学生讨论并回答。5、让学生以企业家的身份在短时间内为自己公司设计一个商标。展示学生作品，并让学生做简单说明。6、借助多媒体课件，进一步讲解艺术设计所包含的种类。7、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕，说说他们都有什么功能。学生思考，认真参与。8、播放秦始皇陵与四大石窟的视频。9、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑风格上的区别。让学生尝试着述说不同建筑的风格。10、对于刚刚所学的门类你更喜欢哪种？学生讨论并回答。教师做课后总结。【作业布置】通过本课学习，列举美术四大门类及其代表作品。【教学反思】1、美术作品产生的来源是什么？2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？第二单元多彩的校园生活第一课小伙伴课时:2课时【教学目标】

　　知识与技能：了解人物头部的基本比例、基本型，头部的透视规律，知道人物脸部五官比例是以“三庭五眼”的规律分布，懂得由于人物头部的基本形以及五官的细微不同产生的人物相貌的差异性。过程与方法：通过观察周围同学的脸型、表情，欣赏画家作品等，初步学习通过观察并以线造型、明暗造型的不同表现方法，，表现人物相貌特征和表情。情感、态度与价值观：体验观察、分析不同学生的脸型、表情和性格中的快乐，增进同学之间的友谊。【教学重难点】重点：让学生了解头部的基本比例关系、形体结构及透视等知识点。难点：把所学头部知识运用到头像写生中。【教学方法】讲授法、演示法、讨论法【教具准备】课本、课件【教学过程】整个教学过程分为两个课时完成。

　　第一课时：教学内容（一）引导阶段1、我们在数学课上学习了比值和比例，在生活中你观察过身边物体的比例吗？2、请观察你手中的教科收长与宽的比值是多少？（宽为1）3、举例其他比值的物品（练习本等）（二）发展阶段1、给学生出示一些教具来进一步说明这个现象。学生分组讨论，引发黄金比例的知识探索。这种被大家公认的，符合我们视觉美感的比例，我们就称之为黄金比例。也叫黄金分割，它的比值是1：1.618.2、现在我们知道了黄金比值，那么在我们脸上你能找到这样的比例吗？从头顶发髻线到鼻底为一个单位，整张脸的比值就是1：1.6.我们每一个人都有不同的脸型和发型，咱班谁的发型给你的印象最深刻?他又是什么脸型呢？（提示：田、由、申、甲）

　　3、讲解三庭五眼，并解析五官在三庭五眼比例中的具体分布位置。4、根据头部透视示意图讲解头部产生运动时的透视关系。同桌之间相互观察。5、讲解写生步骤。6、回顾本节课学习内容，总结人物头部写生许注意的知识点。【作业布置】用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。第二课在校园中健康成长课时:2课时【教学目标】知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法.过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。【教学重难点】重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。【教学方法】讲授法、演示法【教具准备】课本、课件、人体站坐速写示范图【教学过程】整个教学过程分为两个课时完成。第一课时：教学内容(一)引导阶段出示四幅比较有特点的人物动态画面（或四幅生活学习中赋予动态的画面）。引导同学们分析因不同的动态生成的美感体验引入新课：“同学们，校园里的生活是丰富多彩的，校园里的伙伴又是我们最熟悉的。我们今天就来用手中的笔描绘一下身边的伙伴，那么，今天我们就来共同学习”

　　导入课题，“多彩的学校生活——在校园中健康成长”（用投影出示“人体比例的定义”：利用人体比例图指导学生测量各种姿势人体大致比例。）（二）发展阶段（1）出示人体四种姿态比例图投影片人体有许多种不同姿态，现在我们主要来测量这四种姿态。”（各环节中注意引导学生观察重心、比例头长，同时考虑构图，用几何图形表现出来，让学生按步骤练习表现，强调工具的利用方法及指导学生练习，不同位置的透视规律（近大远小））师：“测量的方法是以人体头的长度为单位，从头到脚垂直测量，看大约有几个头的长度，记录下来。请同学们用这个方法测量一下以下几种姿势人体的头长：测坐姿中坐在凳子上、测坐姿中席地而坐和测跪姿的长度。学生汇报测量结果（教师板书），引导学生总结归纳得出人体比例的一般规律。（投影片出示数据。师：“通过大家的测量，我们得到的结果大致相似，但并不完全相同，而是有所差异，这是很正常的。因为我们不同的人身体发育的速度存在着差异，有的快一些，有的慢一些；不同的种族，不同的性别，都存在着一定的差异。现在我们来观察这些数据，你会发现人体比例的一般规律：站约7个头长；坐约5个头长；席地坐约3个半头长；跪约4个半头长。（教师引导学生总结，在投影片上揭示出人体比例一般规律的4个数据）大家齐说一遍。”（2）人物的动态与重心如何掌握。师摆一个书上的姿势，要求学生用木头人模型摆出动态的姿势（很多学生没有把握中心，摆出的动态模

　　【篇二：2015年人美版九年级上册美术教案全】

　　九年级上册美术教案秦始皇陵兵马俑教学目的1、知识与技能了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作，也是秦朝社会历史的缩影，是秦朝国威、军威的象征；认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值；认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群；认识兵马俑是继承我国古代

　　现实主义创作传统，在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑，是中国古代雕塑史上的奇迹，也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。2、过程与方法分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料，了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史，及提倡武力的社会风尚，了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系，感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。3、情感态度与价值观通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代雕塑艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明做出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历教学的重点与难点重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。难点：理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。教学方法：分析探讨法教学用具:多媒体教学设计1．打开跨页，通过看一号兵马俑坑的正面图片，教师与学生一起谈感受：恢弘壮丽、气势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义，畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受，谈见闻。2．围绕所涉及到的关键词分成若干小组，首先提出问题，然后进行讨论。鼓励学生敢于置疑，大胆提出新问题，培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。小组内容问题历史组关键词：用学过的历史知识谈谈秦始皇的秦始皇功与过是什么，秦代是一个怎样秦代的社会。地理组

　　你了解中国古代流行“事死如事生”的厚葬习俗吗?说说秦始皇陵修建的情况。雕塑组关键词：陶俑是如何制作的?兵马俑的雕兵马俑塑风格是什么样的?与你熟悉的铜质车马汉代人物说唱俑作个对比。展示组展示兵马俑的姿态。根据课本提供的图片，形容一下不同身份的兵俑的造型特点、艺术效果和人物的主要特征。演讲组如何使更多的人了解兵马假如我是兵马俑博物馆的讲解俑的艺术价值和历史价值。员，将会如何介绍。(300字左右)关键词：秦始皇陵综合组1987年兵马俑被列人世界文化遗产。兵马俑凭借哪些优势被评为世界文化遗产?我们作为后来人应如何给予保护?(空气、湿度、旅游人群等)3．全班进行交流。4．教师点评：打开中国地图，陕西省地形就像一尊跪射武士俑展现在我们面前。秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群，也是我国乃至世界历史悠久、规的雕塑中，我们读出了中国古代的政治、经济、军事、文化等宝贵的信息。特别是兵马俑的独到之处在于其雕塑手法的细腻，不同身份的人服饰、冠帽不同，甚至连面相、胡须、发髻都不一样，细节处理的成功，使秦俑赢得了“千人千面”的美模宏大的珍贵文化遗产。从这些栩栩如生誉。对比秦汉人物俑的区别：板书设计：秦兵马俑汉人物俑秦代人物俑表现细微的精神面貌，汉俑虽长短不合比例，姿态不符常手情，却增强了力量、气势的美，构法细腻，写实传神。成汉代

　　艺术古拙的外貌。课后回顾：第一课形式美及其法则教学目标：（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。教学重点：掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。主要教学方法：多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练教学过程:1、复习提问：1.构成的概念？2.构成的分类？3.平面构成的概念？2、导入课题：现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素.课后小结，布置作业（15分钟）八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。3、形式美法则训练（作业）训练目的：使学生掌握形式美的法则内容与要求：形式美法则体现明确，画面具有形式美感。要求每张突出表现

　　一种形式美法则，工具、图形语言不限。第二课线条的艺术表现力一、教材分析：线条作为一种基本的造型语言，存在于现实生活和美术作品中。本课作为“造型、表现”领域的教学内容，重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能，从中受到启发，进而在美术实践中去表达自己想要的线条，以线条来表达个人情感。作为造型语言，线条具有表现性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把这些特性以简单易行的方式传达给学生，使其能够在轻松愉悦氛围下获得启发，发挥想象，表达感悟是本课教学的重点和难点。因此，在教学中教师应引导学生不追求“形”的酷似，而表现“线”的生动有趣。二、教学目标：1、用生活中的图片引导学生认识线条的基本特征。2、在赏析不同风格的音乐作品中，引导学生学会用词语表达对音乐风格的理解，并通过画线体验进一步认识线条的特点和表达方式。3、在美术作品赏析中学习线条的表现力和形式美感。4、在美术实践中交流创作思路，体验线条造型的乐趣，培养团结协作精神。三、教学重点与难点：1、教学重点：在艺术赏析中感受线条、认识线条；在美术实践中体验表达方式，学会“线表达”。2、教学难点：在赏析中进行愉悦的线条创作体验，在体验中教授创作方法，从中受到启发和感悟，进而进行生动有趣的线条表达。四、教学准备：生活图片；不同风格的音乐作品片段；中西方绘画大师的美术作品、书法作品；线造型的美术作品五、教学方法：启发、体验、交流六、教学过程：1、看生活、认线条体会线条在生活中带给我们的美感。

　　第三课速写练习一、教材分析速写是指迅速描绘对象的临场习作，要求在较短的时间内，使用简单的绘画工具，简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。这一课分别介绍了动物速写、景物速写和人物速写，我的这节课重点放在人物速写上。二、教学目标1、知识与技能目标：能够明白速写的基本概念和要求。2、过程与方法目标：能够运用铅笔或者其他工具进行速写练习。在练习中，能够关注对象的基本特征、比例、动态等。3、情感、态度和价值观目标：体验到速写的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。三、教学重点速写的基本知识：比例、动态。四、教学难点掌握速写的要素要求，使学生能把握住物象的比例和形态特征。五、教学过程1、导入多媒体播放杨丽萍舞蹈视频。并引导：这么优美的舞蹈，这么飘逸的舞姿，如果能保留住该多好啊！出示素描舞蹈演员作品。2、探索发现、学习新知识幻灯片出示油画蒙娜丽莎和喻红的大卫，分小组讨论与书中15页的绘画有什么不同。总结速写的概念、作用、分类。通过示意图，讲解人物速写的动态、比例关系。3、分组实践以组为单位，每组选一个模特，摆好姿势，让学生进行实践创作，教师巡回指导。4、课堂总结同学们，这节课我们了解了什么是速写，并通过实践探究掌握了一定的画速写的方法。希望我们在平时的生活中多进行观察，用心去感受，做个生活中的有心人，并大胆的用速写的形式来记录生活。5、作业布置选取生活中的一个角落进行描绘。如《操场一角》《教室一角》《卧室一角》等。第四课工笔花卉

　　一、教学内容与目标：了解写意花卉的一些基本知识学习描绘花、叶、茎的初步技能，体验写意花卉的临摹方法、步骤掌握用笔、用墨、用色的初步技能。二、教学重点与难点：（1）、重点：写意花卉的临摹技法（2）、难点：用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一三、教学方法：演示法、观察法、讲授法教学准备：中国画工具、图片、课件四、教学过程：1、导入：（复习上节课的内容）同学们，我们上节课学习了《中国画的笔墨情趣》，我们了解了中国画的笔法和墨法。笔法有中锋、侧锋、逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。今天这节课我们就学习新的课程《写意花卉》2、写意花卉：（教师讲授）写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍4、布置作业：用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。五、课堂总结：写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。利用中国画笔法和墨法对花卉进行写意描述，用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一。第五课明暗与立体的表现1、教材分析：2、教学目标：1)、了解明暗形成的规律，明暗与立体的表现方法。2)、能运用自己喜欢的方法创作出有一定创意和立体感的作品。3)、感受素描艺术独特的魅力和美感。3、重点、难点：

　　重点：认识明暗形成的基本规律和表现方法。难点：运用多种明暗表现方法表现物体的立体感、培养学生的创新能力。突出重点、突破难

　　【篇三：人美版初中美术八年级下册全册教案】

　　人美版八年级美术下册全册教案一、敦煌莫高窟第1课时第1周二、艺术与科学第2课时第2周三、中国山水画的意境第3课时第3周四、中国山水画的意境第4课时第4周五、中国画的形式美第5课时第5周六、中国画的形式美第6课时第6周七、用电脑画山水画第7课时第7周八、陶艺创作第8课时第8周九、陶艺创作第9课时第9周十、明暗与立体表现第10课时第10周十一、明暗与立体表现第11课时第11周十二、视觉传达的色彩搭配第12课时第12周十三、视觉传达的色彩搭配第13课时第13周十四、现代产品设计的色彩搭配第14课时第14周十五、人文奥运第15课时第15周十六、体育题材美术作品与纪念品第16课时第16周十七、体育场馆设计第17课时第17周十八、我们身边的体育活动第18课时第18周十九、艺术品的收藏和拍卖第19课时第19周美术教案课题敦煌莫高窟课时1总课时数1授课时间第一周教学目标知识目标：通过欣赏敦煌莫高窟的艺术，了解他们的艺术特色和发展概况,并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行分析。能力目标：通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术，提高学生对敦煌艺术的欣赏能力。情感目标：感受我国传统艺术的博大精深，认识到艺术品的珍贵，激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。

　　教学重点:对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。教学难点:对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。教学方法:启发法演示法观察法情景创设法教学用具:教学课件板书设计敦煌莫高窟一、简介二、内容教学过程教学环节1、导入同学们，在今年春节联欢晚会上获得舞蹈组第一名的作品是什么？生：《千手观音》。师：让我们再次回顾一下舞蹈艺术的魅力。（放《千手观音》）那位同学能谈谈这个舞蹈是根据什么人物创作的？生：《千手观音》这个舞蹈是根据敦煌佛教人物创作的古典舞蹈。师：能谈谈你欣赏后的感受吗？生：把敦煌的艺术魅力发挥的淋漓尽致等。师：好，现在就让我们的思绪回到两千多年前的汉代，领略敦煌艺术的博大精深。由提问导入，播放《千手观音》的录像，启发学生的兴趣。学生观看录像。2、新课1）、教师演示课件第257窟壁画《九色鹿王本生》师：哪位同学给大家讲一讲《九色鹿》的美丽传说。生：一位同学讲述《九色鹿》的美丽传说。师：这是敦煌莫高窟中的一幅壁画，现在让我们一同来回顾敦煌的历史。（放课件[昔日繁华]）生：介绍收集的汉代丝绸之路的资料，结合地图发表见解。2）、播放课件[佛的世界]教师简述佛教的传入和石窟艺术。课件演示北朝、隋唐、五代时期的彩塑、壁画作品各1~2幅。例如：彩塑年代图片艺术特征（学生总结）北凉第275窟交脚弥勒隋第419窟菩萨阿难像唐第158窟涅盘像壁画佛传故事第329窟乘象入胎本生故事第257窟鹿王本生、尸毗王本生因缘故事第285窟五百强盗成佛经变故事第148窟弥勒下生第217窟观无量寿佛学生回答问题，比较后讲讲各个时期的艺术特点。总结：敦煌壁画以北朝和唐代为最盛。北朝壁画多“本生故事”，宣扬一种彻底的牺

　　牲精神。北朝的时代是一个战乱的时代，民生多灾多难，备受苦难的人民把理想寄托在这些佛教理义上。到了唐代社会安定，壁画宣扬的良辰美景恰是对盛唐繁荣的现实世界的一种折射，作品充满健康、乐观的情调。3）、教师结合上述历史时期的社会特点进行小结。播放课件第130窟供养人像与张萱的《捣练图》、龙门石窟卢舍那佛像比较。学生谈唐代美术作品中人物的造型特点。师总结：唐代社会的繁荣成就了艺术上的繁荣。学生欣赏从西魏到晚唐的图案艺术，感受到各个历史时期的审美追求和时代精神。4）、播放课件[百年蒙羞藏经洞]）教师简述藏经洞的发现与被盗经过。（课件展示：藏经洞的被盗文物及偷盗者名单、图片。学生描述1900年的中国社会，思考藏经洞被盗的历史根源并回答问题。教师总结：培养学生的语言表达能里，培养学生自主学习、团结协作的能力3、练习发挥（播放课件[神游敦煌]）师：同学们都爱好旅游吧，今天在课上来一次敦煌模拟旅游——台上的是导游，台下的是游客。哪一个旅游团先来介绍。学生分组，由一名同学代表全组上前解说。4、小结教师对于学生的表现和参与给予鼓励和表扬。师：同学们，（放张大千作品）一切伟大的艺术，都不会只是呈现自己单方面的生命。为什么甘肃艺术家在这里撷取了一个舞姿，就能引起全国性的狂热？为什么张大千举着油灯从这里带走一些线条，就能风靡世界画坛？正因为他们触动了许多人心底的蕴藏！5、教学反思

　　美术教案课题艺术与科学课时1总课时数1授课时间第2周教学目标知识目标：能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用。能力目标：运用已有的知识，分析生

　　活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术性。能画出简单的设计图稿。情感目标：通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱；认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。教学重点艺术与科学的相互关系，分析艺术与科学两者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。教学难点艺术对科学的促进作用。教学方法启发法演示法观察法情景创设法教学用具教学课件板书设计艺术与科学一、艺术与科学二、分析作品教学过程教学环节教学内容教师活动学生活动1、导入1、播放汽车视频(多媒体课件展示)2、回顾汽车的发展史。（提问：看了上述图片，你获得了什么信息呢？）